參展之最後自由日TOKYO MIDTOWN

前往日本工作，最後一日是自由活動，朝向心念已久的TOKYO MIDTOWN前進，除了有夢幻

和文化紙門的意象，傳遞出日本“藏”的精神

建築大師、光影魔法師之稱的安藤忠雄大作，還有的是集合生活、工作、休閒、藝術的新概念城中城設計，營造出「全時活態」的有機體建築。搭乘日本方便的地鐵系統，在地下出站時已經感受到 MIDTOWN整體設計的視覺威力，從元素與符號之中，體會日式“禪”的設計精隨。例如利用輕鋼架與玻璃現代建築兩大元素，模擬日式最傳統的和式紙門，半透明的朦朧中，透出隱約的含蓄。


走上樓梯，先從安藤先生的21_21 design sight開始，近觀，這是一棟有著標準「清水模」工法建築，牆面觸感清潤質樸，光良的表面充滿沉穩的力量，現在清水模已經被台灣

日本建築大師安藤忠雄新作

神化，成為日式精工的象徵。據說最早只是因為安藤先生在早期因為經費有限，卻又忠實追求完美性格驅使，兼顧美感及節省外牆貼磁磚等再處理費用，而發展出來的一種特殊工法，就跟安藤先生從拳擊手奮鬥成為大設計師一般充滿傳奇。遠觀，三角面斜面天頂向下延伸牆面到地設計，外觀視覺上呈現強烈的幾何型態，同時簡潔三角型的天頂延伸為牆面，單一的構成元素，卻有著豐富與變化的整體造型意象，體現日式減法設計的精粹。建築物內部是地下室型的展覽空間，自然光線從斜邊的玻璃窗洩入，讓內部展覽暨享受自然照明亮度，又不會引入太多光線太亮而影響觀賞品質。記得當然內部正在舉辦時尚設計師川久保玲的大作「21世紀人」設計展，可惜回台班機早已訂位，時間不足讓我好好逛展，只好任痛放棄直奔就在旁邊的MIDTOWN。

21_21 Design Sight

話說MIDTOWN是日本東京以先進觀念整體開發的一種全新建築模式，但現場規模之大，應該已經是進入“都市計劃”的層次，包含公園綠地、展覽館、大樓本體，形成一個完整的都市區域風景。當時站在這個充滿設計、人文、科技的“活都”，不禁想到台北曾經有機會偉大的新板特區，現在已經變成只剩豪宅、百貨公司超高樓的水泥叢林，變成暴發戶建築科技的玩樂場，綠地造景成為摩天樓腳下的玩笑話，人的價值在新板特區被抹滅殆盡，中山路上連陽光都被遮蔽，人就像是誇張建築體內的無聊填充物。我絕對相信TOKYO MIDTOWN這裡的地價是台灣新板特區好幾倍，但身處在TOKYO MIDTOWN卻感覺人的自然需求被完整的照顧到，至於為什麼日本能台灣不能，就不是這裡要討論的重點。


走進大樓內部，每一個角落細節都可以感受到日式設計的簡潔禪風，流動的外在形式中蘊含空、靜、藏的魂魄，一個電梯旁的沙發就像伊作枯山水，精采的到處可見，但若不特別注意

空、靜、藏在現代建築裡呼吸

也當然都不可見，就跟無印良品MUJI一樣，簡單的東西在用心發掘後可以看見豐富的設計。比較特別的一點是，裡面的光線與顯示科技都是以營造“讓人舒適”的環境為設置目的，而商業大樓裡設置藝術殿堂其實在日本也不少見，如同另一個超高級的“六本木之丘”內的“森”美術館，就是最好的例子，不像台灣不管是電梯裡或美食街，永遠都是廣告廣告，告訴籠子裡的人消費消費，連人行通道上都塞滿了銷售商品的花車。進與出之間 TOKYO MIDTOWN是舒適的，而台灣百貨公司是疲憊的。連美術館也沒有機會進去逛，人要走了，心卻還留著，留著是不滿足遺憾，走的是怨懟失落。


日式風格的設計，正是源於日式的文化精神，從內而外的詮釋物體所存在的意義，日本的文創是融入在生活之中，是存在於行進之間，是自然觸動的每一個角落。文創就是生活，生活就是文創。細細品味MIDTOWN內部「禪」的氣場，從這個案例中其實可以看到，在文創領域華人仍然落後日本很多，日本文化已經可以很有自信的表現在國家代表地標建築之中，反觀台灣甚至大陸，多還是要靠外來的設計師來撐起場面。文創不是也不該是一種商品操作手段，而是在地人生活文化投射後的反饋，從生活開始又回到生活中。而日本人從禪與和文化出發當然又回到禪與和的生活空間，形成「活」的循環，這種文化的自信，令人感動與敬佩。